Spielplan

miu lässt das Theaterpublikum den Stadtraum nicht nur hören und sehen, sondern auch spüren. Das Publikum wird durch eine imaginäre Stadtszene begleitet. Kleine Musikmaschinen entwickeln ihren eigenen Rhythmus. Sie treten in einen Dialog mit literarischen Fragmenten und Stimmen der Performerinnen und Dolmetscher*innen, die ihre Erinnerungen teilen.

Bei Einbruch der Dämmerung taucht eine mobile Film-Installation an wechselnden Orten in der Stadt auf. Alle technischen Elemente sind an einem Fahrrad montiert. Auf einer Leinwand erscheint ein von Hand gezeichneter Animationsfilm von Naoko Tanaka. Ein flüchtiges Theatererlebnis im öffentlichen Raum.

Unter dem Themenschwerpunkt „Webscapes“ präsentiert die siebte Ausgabe des Recorded-Sound-Festivals elektronische Audioproduktionen, die das digitale Raumgefüge des Internets akustisch vermessen und seine Musikalität erkunden. An dem Abend entsteht eine spektakuläre Raum-Klang-Umgebung, die auf visuelle Reize verzichtet und die Besucher*innen einlädt, nur zu hören.

Bei Einbruch der Dämmerung taucht eine mobile Film-Installation an wechselnden Orten in der Stadt auf. Alle technischen Elemente sind an einem Fahrrad montiert. Auf einer Leinwand erscheint ein von Hand gezeichneter Animationsfilm von Naoko Tanaka. Ein flüchtiges Theatererlebnis im öffentlichen Raum.

Bei Einbruch der Dämmerung taucht eine mobile Film-Installation an wechselnden Orten in der Stadt auf. Alle technischen Elemente sind an einem Fahrrad montiert. Auf einer Leinwand erscheint ein von Hand gezeichneter Animationsfilm von Naoko Tanaka. Ein flüchtiges Theatererlebnis im öffentlichen Raum.

miu lässt das Theaterpublikum den Stadtraum nicht nur hören und sehen, sondern auch spüren. Das Publikum wird durch eine imaginäre Stadtszene begleitet. Kleine Musikmaschinen entwickeln ihren eigenen Rhythmus. Sie treten in einen Dialog mit literarischen Fragmenten und Stimmen der Performerinnen und Dolmetscher*innen, die ihre Erinnerungen teilen.

Lounge Together mit DJ Kazunori Yoda und Künstler*Innen-Koch-Kollektiv „Cook Mal“

Chaos überall. Draußen, auf der Bühne, im Kopf. Was daran ist schön und worauf könnte man verzichten? Zwei Chaot*innen versuchen, ein Stück auf die Bühne zu bringen und wir schauen Ihnen dabei zu, wie sie immer wieder scheitern. Sie tanzen, singen, erzählen und am Ende entsteht aus dem ganzen Durcheinander etwas Neues, etwas Schönes und Hoffnungsvolles.

miu lässt das Theaterpublikum den Stadtraum nicht nur hören und sehen, sondern auch spüren. Das Publikum wird durch eine imaginäre Stadtszene begleitet. Kleine Musikmaschinen entwickeln ihren eigenen Rhythmus. Sie treten in einen Dialog mit literarischen Fragmenten und Stimmen der Performerinnen und Dolmetscher*innen, die ihre Erinnerungen teilen.

Bei Einbruch der Dämmerung taucht eine mobile Film-Installation an wechselnden Orten in der Stadt auf. Alle technischen Elemente sind an einem Fahrrad montiert. Auf einer Leinwand erscheint ein von Hand gezeichneter Animationsfilm von Naoko Tanaka. Ein flüchtiges Theatererlebnis im öffentlichen Raum.

Chaos überall. Draußen, auf der Bühne, im Kopf. Was daran ist schön und worauf könnte man verzichten? Zwei Chaot*innen versuchen, ein Stück auf die Bühne zu bringen und wir schauen Ihnen dabei zu, wie sie immer wieder scheitern. Sie tanzen, singen, erzählen und am Ende entsteht aus dem ganzen Durcheinander etwas Neues, etwas Schönes und Hoffnungsvolles.

Für alle ab 14 Jahren

in liebe, erzählt die Geschichte zweier Freundinnen zwischen Hoffnung und Verzweiflung, zwischen Träumen und zerreißender Realität. Ein Brief taucht auf. Verschüttete Erinnerungen und ungesagte Wahrheiten dringen ans Licht. Geschichten werden lebendig, während die Fassade angeblich moralischer Standards schwankt.

Mädchenschrift ist Beschreibung, (Selbst-)Erforschung und Manifest zugleich – das Aufbegehren einer jungen Frau gegen die Zuschreibungen und Zumutungen, die Bewertungen und Belästigungen, die sie kleinhalten und ihr die Luft abschnüren.

Das Publikum erlebt, wie eine Tänzerin eine Metamorphose vollzieht: Aufblühen, sich befreien, Entdecken und schließlich Fliegen. CHIFFONNADE spricht von Emanzipation, von der Puppe eines Kindes, das wächst, ohne seinen neugierigen Blick auf die Welt um sich herum zu verlieren.

Das Publikum erlebt, wie eine Tänzerin eine Metamorphose vollzieht: Aufblühen, sich befreien, Entdecken und schließlich Fliegen. CHIFFONNADE spricht von Emanzipation, von der Puppe eines Kindes, das wächst, ohne seinen neugierigen Blick auf die Welt um sich herum zu verlieren.

Erderwärmung, Verschmutzung, Kipppunkte – die Erde brennt, das weiß doch inzwischen jedes Kind. Auch Maja, Knut und Nemo kommen an der Klimakatastrophe nicht vorbei. Weil es scheint, als würde die Welt bald untergehen, schmeißen die drei eine Abschiedsparty für alles, was verloren geht. Aber ist es wirklich schon zu spät?

Willkommen beim Kultur-Frühstück im FFT Düsseldorf. Dieses kostenlose Angebot richtet sich an alle, die Lust haben, hinter die Kulissen des freien Theaters zu blicken und mit anderen darüber ins Gespräch zu kommen! Jeden 2. Freitag im Monat laden wir Sie in unserem Foyer zur Begegnung mit Künstler*innen und anderen Gästen, aktuellen Themen und neuen Stücken ein.

Vier Elektronikmusiker – YurkE, Harmonious Thelonious, Pondskater und Sølyst – präsentieren vier Live-Sets zwischen Club, Experiment und Ritual. Dazu elektronische DJ-Sets auf Vinyl. Ein Abend für Ohren, Körper und offene Frequenzen. Vertrauen wir den Vier im roten Kreis!

Leonce und Lena sollen zwangsverheiratet werden. Sie fliehen unbemerkt und unabhängig voneinander nach Italien. Dort lernen sie sich kennen, erkennen einander nicht und verlieben sich unsterblich ineinander. Das Seniorentheater SeTA nähert sich dem Klassiker mit Hip Hop und Jugendsprache in einer Bearbeitung durch seine neue Regisseurin Nicola Glück.

Leonce und Lena sollen zwangsverheiratet werden. Sie fliehen unbemerkt und unabhängig voneinander nach Italien. Dort lernen sie sich kennen, erkennen einander nicht und verlieben sich unsterblich ineinander. Das Seniorentheater SeTA nähert sich dem Klassiker mit Hip Hop und Jugendsprache in einer Bearbeitung durch seine neue Regisseurin Nicola Glück.

Leonce und Lena sollen zwangsverheiratet werden. Sie fliehen unbemerkt und unabhängig voneinander nach Italien. Dort lernen sie sich kennen, erkennen einander nicht und verlieben sich unsterblich ineinander. Das Seniorentheater SeTA nähert sich dem Klassiker mit Hip Hop und Jugendsprache in einer Bearbeitung durch seine neue Regisseurin Nicola Glück.

Für alle ab 8 Jahren

Es sind Herbstferien und du hast Lust auf ein Abenteuer? Dann geh mit uns auf Weltraummission und entdecke einen neuen Planeten. Melde dich zu unserem Herbstferienprojekt an und werde dadurch Teil der Crew.

Für alle ab 8 Jahren

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Für alle ab 8 Jahren

Es sind Herbstferien und du hast Lust auf ein Abenteuer? Dann geh mit uns auf Weltraummission und entdecke einen neuen Planeten. Melde dich zu unserem Herbstferienprojekt an und werde dadurch Teil der Crew.

Für alle ab 8 Jahren

Es sind Herbstferien und du hast Lust auf ein Abenteuer? Dann geh mit uns auf Weltraummission und entdecke einen neuen Planeten. Melde dich zu unserem Herbstferienprojekt an und werde dadurch Teil der Crew.

Für alle ab 8 Jahren

Es sind Herbstferien und du hast Lust auf ein Abenteuer? Dann geh mit uns auf Weltraummission und entdecke einen neuen Planeten. Melde dich zu unserem Herbstferienprojekt an und werde dadurch Teil der Crew.

Die jungen Performer*innen in Ingo Tobens neuer Performance erinnern sich an Momente, in denen das Sprechen über Gefühle das Handeln verändert hat. Das Publikum erfährt, wie der freie Ausdruck innerer Bewegtheit zum Ausgangspunkt eines wachen, kritischen Bewusstseins werden kann – und wie häufig dieses Bewusstsein Manipulationen widerstehen muss.

Die jungen Performer*innen in Ingo Tobens neuer Performance erinnern sich an Momente, in denen das Sprechen über Gefühle das Handeln verändert hat. Das Publikum erfährt, wie der freie Ausdruck innerer Bewegtheit zum Ausgangspunkt eines wachen, kritischen Bewusstseins werden kann – und wie häufig dieses Bewusstsein Manipulationen widerstehen muss.

Die Reihe Klang & Realität präsentiert eine vielschichtige Auswahl an Sound- und Musikrealisationen von Teilnehmer*innen des gleichnamigen Studiengangs am Institut für Musik und Medien an der Robert Schumann Musikhochschule. Phillip Schulze kuratiert akustische Werke, Musikgruppen und Klanginstallationen zwischen Experiment und Pop, Struktur und Freiheit, Fiktion und Realität.

Die jungen Performer*innen in Ingo Tobens neuer Performance erinnern sich an Momente, in denen das Sprechen über Gefühle das Handeln verändert hat. Das Publikum erfährt, wie der freie Ausdruck innerer Bewegtheit zum Ausgangspunkt eines wachen, kritischen Bewusstseins werden kann – und wie häufig dieses Bewusstsein Manipulationen widerstehen muss.

In dieser Ausgabe von Die Argonause sprechen wir mit Mobilitätsforscher Andreas Knie. Er stellt sein Buch „Wo kommen bloß die vielen Autos her und wie werden wir sie wieder los?“ vor.